全本《牡丹亭》“露真容” 再现昆曲“真国色”

《牡丹亭》作为我国戏剧文学发展史上重要的里程碑，是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。

作为全国唯一能演绎全本55出《牡丹亭》的团队，上海昆剧团倾全团之力、重磅推出昆曲巅峰之作全本《牡丹亭》，以连续两天三场共近8小时的大体量演出，呈现汤翁原著精髓，复原昆曲风流雅韵。

“因情成梦，因梦成戏”。明代伟大的戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵，成为人类戏剧作品中的瑰宝。

全本《牡丹亭》为何在当下“横空出世”？55出体量的大戏揭示了哪些不同于以往的原著风貌？如此“慢节奏”的古典戏曲，缘何能吸引都市里崇尚“快节奏”的年轻人？带着这些疑问，让我们一起走近这朵盛开的“牡丹”。

罕见的全本《牡丹亭》完整呈现

《牡丹亭》从明代问世之初起便罕见全本演出，作为“百戏之祖”最经典的作品，难以让人窥得全貌不得不说是一种遗憾。

此次上海昆剧团特邀著名戏剧导演郭小男担纲本剧导演，并在已故著名剧作家王仁杰剧本缩编的基础上，亲自参与本次全本《牡丹亭》的剧本缩编工作，特邀岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平等著名昆剧艺术家传承指导，已故著名作曲辛清华、著名作曲周雪华、已故国家一级作曲李樑曾担任唱腔音乐设计，国家一级舞美设计黄海威担任舞美设计。

全剧尤为令人瞩目的，还有上海昆剧团传承有序、行当齐全、文武兼备的“五班三代”的集体亮相。

上昆以其“五班三代”的强大阵容为全剧庞大的人物群像提供了坚实基础。除了剧中“杜丽娘”和“柳梦梅”扮演者由梅花奖得主罗晨雪、白玉兰奖（榜首）得主胡维露挑梁“全本”，“昆三班”梅花奖得主吴双还在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”，上昆所有优秀青年演员全程参与55出“全本”的创演。2023年全本《牡丹亭》作为文旅部“新时代舞台艺术优秀剧目展演”剧目晋京演出，同年10月集萃版作为开幕演出亮相上海国际艺术节。“昆三班”梅花奖得主吴双还在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”，上昆所有优秀青年演员全程参与55出“全本”的创演。如此阵容，可谓是首创全国，盛况空前。

文化溯源影响深远

长久以来，因为没有看到《牡丹亭》的全貌，加上一些折子戏的主要戏份落在杜丽娘身上，大众印象里的《牡丹亭》就是一出才子佳人戏。

但正如《红楼梦》不止有宝黛爱情，《牡丹亭》又岂止杜柳奇情？全本《牡丹亭》中涉及宋明两朝思想、宗教、文化、历史、民俗和社会风尚、风土人情等广博内容，剧中每一出戏、每一个人物都蕴含独特的艺术构思和人文追求，具有特殊的历史价值和现实意义。

“几十年来，理论界不断研究《牡丹亭》，我也在不断地思考《牡丹亭》。此次55出全本呈现，不仅是对此前版本内容的补充，更是一场文化的溯源。”导演郭小男说。

《戏曲研究》编辑部副主任万素看完全剧后，认为这部剧“不仅着眼柳杜生死恋情，赞美‘至情至性’，更拓宽视角，放眼整个明代社会历史。加深了当代人对汤显祖55出原作题旨意趣的认知，更加深理解了汤显祖剧作对古代社会现实的深刻洞察力及批判意识”。

中国戏曲学院原院长周育德认为，该剧使《牡丹亭》在当代舞台上得到完满的解读和完整的复归，圆满解答了人们关于全本演出的种种疑问，将以璀璨的一章载入《牡丹亭》乃至昆曲演出的史册。

作为充分保留原著丰富内涵和人物性格的版本，全本《牡丹亭》体量自然也是最大的。如何让这么大体量的戏曲吸引当代观众特别是年轻观众？主创团队吸纳当代艺术元素，融合古典意蕴与现代审美理念，实现了新颖别致的舞台样式和艺术表达。

在音乐上，全剧的唱腔音乐根据清代乾隆五十七年（1792）成书的《纳书楹曲谱》整理改编，在遵循传统昆曲艺术的前提下，对南曲唱腔柔婉流丽有余而刚劲跌宕不足等特点进行了调整与丰富。剧中多次采用古琴、古筝、笙等乐器，创作出贴近情节人物、清新流畅、细腻隽永的音乐形式风格。

在舞台呈现上，全剧融合了宋明历史文化及美学特征的舞美和多媒体视觉，舞台转台处理行云流水般展现出闺阁、花园、战场等不同空间，不仅解决了55出全本时空转换的难题，更让复杂的换场和迁景以最流畅的方式完成，让观众得以沉浸在虚实结合、唯美诗意的舞台氛围当中。

全本《牡丹亭》“露真容” 再现昆曲“真国色”

3月29-30日，一连三场（分为上中下三场，三场不相同）全本《牡丹亭》，邀您一同步入那一场400年前的唯美幻梦！

上海昆剧团昆剧全本《牡丹亭》 

 2024女性艺术节 

演出时间

2024年3月29日（周五） 19:30 

昆剧《牡丹亭》（上本） 

2024年3月30日（周六） 14:30 

昆剧《牡丹亭》（中本） 

2024年3月30日（周六） 19:30 

昆剧《牡丹亭》（下本）

演出地点

广州大剧院 歌剧厅

票价

180 280 380 480 580 680

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